隔花人遠 “相遇”京華

芍藥（中國畫）

黃賓虹

翠鳥大蝦（中國畫）

齊白石

在中國近現代繪畫史上，齊白石、黃賓虹是兩座並峙的高峰，畫史曾有“北齊南黃”之說。兩位畫壇巨匠生前雖然偶有交集，但卻身處一北一南，各自代表了近現代中國畫發展過程中的兩種不同形態。

日前，“隔花人遠天涯近——齊白石·黃賓虹花鳥畫展”在北京畫院美術館舉行。展覽由北京畫院聯合浙江省博物館、浙江美術館共同推出，分為“接木移花手段”“含剛健於婀娜”“不似之似為上”三大板塊，共匯集齊白石、黃賓虹的花鳥作品、寫生、畫稿等共計169件套，全面展現齊白石、黃賓虹花鳥畫藝術的發展歷程與卓越成就，並在此基礎上，梳理呈現兩位藝術巨匠在寫生方式、創作題材及藝術理念層面的異同。

齊白石、黃賓虹畢生致力於探索中國畫的發展與轉型，二人生前分別被授予“人民藝術家”和“中國人民優秀畫家”的稱號。齊白石山水、人物、花鳥、水族、草虫兼善，其中尤以寫意花鳥被世人所知。黃賓虹雖然以山水聞名於世，但是其花鳥畫同樣有著極高的成就，畫家潘天壽曾評價“人們隻知道黃賓虹的山水絕妙，花鳥更妙，妙在自由自在”。

可以說，兩位藝術巨匠的花鳥畫盡管風格迥異，卻代表了中國畫發展的多樣性和多元化，他們不同的人生經歷、創作經驗和藝術理念為20世紀中國畫發展提供了有益的滋養，亦會引發當下花鳥畫創作發展的多種可能性。

齊白石的花鳥畫吸收吳昌碩等海派畫家的長處，開創出獨具個人特色的“紅花墨葉”一派。成熟時期的齊白石花鳥畫，親近自然、謳歌生命，取材上將原來文人不屑表現的花鳥魚虫、農家蔬果植入畫面，極大地拓展傳統花鳥畫的表現范疇﹔章法構圖上以“接木移花手段”進行大膽嘗試與改革，將濃重的墨色與艷麗的紅色巧妙搭配。不但突破了傳統花鳥畫的審美意趣，也更加符合廣大民眾的審美趣味，雅俗共賞。

黃賓虹研究、臨摹古人一生不輟，更是將勾摹古人作為自己的日課。在師古人的基礎上，他還提倡游觀、寫生，強調“師造化”。雖然在取材上並不像齊白石那樣豐富，但是黃賓虹筆下的花鳥卻展現出隨心所欲，自由自在的畫風。

黃賓虹提倡勾花點葉，往往筆簡意足，一揮而就，物態盎然﹔晚年擅長用破墨、漬墨之法，用色隨性，淋漓盡致。他更是將書法用筆融入花鳥畫中，使得其花鳥畫富有節奏的點畫韻律，看似用筆鬆散，輕鬆自在，實則內在法度嚴謹。作為傳統筆墨的集大成者，黃賓虹將自己的“五筆七墨”生動地運用於其花鳥畫中，含剛健於婀娜。

齊白石常說“作畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世”。黃賓虹作畫也提倡“作畫當以不似之似為真似”。這並不是偶然的巧合，而是兩位藝術大師在長期的實踐與探索中，悟出的畫之真訣和中國美學精髓。

齊白石、黃賓虹兩位畫壇巨匠在題材選取、筆墨語言、設色特征、章法構圖上存在著諸多不同，在花鳥畫領域開創出截然不同的風格和面貌，但是卻對傳統的筆墨趣味和審美追求保持著驚人的一致。這背后凝聚著兩位大師對古人、對造化孜孜不倦的追求與探索，凝聚著他們對自然和生活體察入微的觀察與體悟。

此次展覽還重點呈現了齊白石、黃賓虹的花鳥寫生畫稿，這些極為“形似”的底圖，也揭示了兩位藝術巨匠成功背后的勤勉之路。

《 人民日報海外版 》（ 2021年05月13日 第 12 版）