開拓“詩畫合璧”的藝術新境（創造性轉化創新性發展縱橫談）

齊白石中國畫《蛙聲十裡出山泉》。此畫是老舍以清人查初白詩句“蛙聲十裡出山泉”為題，主動提供創作構思，請齊白石所作。

陸儼少中國畫《江濤萬古峽》。此畫之題出自唐代詩人杜甫《秋峽》一詩。陸儼少因與杜甫有著同樣的入蜀經歷和憂國憂民的家國情懷，故對杜詩極為鐘愛。抗戰爆發時，陸儼少舉家入蜀避難，隨身隻帶了一本《錢注杜詩》。之后，陸儼少依照杜詩內容，加以自身所見所感，創作了大量杜甫詩意圖。

中國美術學院師生創作的中國畫《夢游天姥——山水》。

設計：趙偲汝

古詩詞與中國畫，分屬文學與藝術兩大門類，二者之間的跨界融合，早在1000多年前就已開始。這種交融不僅有力促進了古詩詞和文人畫的蓬勃發展，還使二者各自取得了新成就——山水詩和山水畫成為古代文學史和繪畫史上的藝術典范。詩畫合璧的中國畫，逐步發展為東方藝術中獨樹一幟的文化形態和藝術樣式。

歷史中的詩畫之緣

在中國，詩畫融合並非一蹴而就，而是經歷了漫長的歷史過程。

“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”在中國文化中，書畫亦寫心志。這是詩書畫印能夠結合的內因。由此亦可反觀中西文化的異同。按照18世紀西方美學家對於詩畫差別的論述來看，繪畫主要運用線條和色彩來描繪空間中並列的物體，故與建筑、雕刻等統稱為造型藝術或空間藝術﹔而詩歌主要運用聲音和語言來敘述在時間中持續的動作，故與舞蹈、音樂等統稱為音律藝術或時間藝術。西方繪畫注重對客觀自然的再現和真實記錄，吸收了大量科學技術成果，不斷強化藝術的造型功能。正因為這種涇渭分明的認知，在西方文化史中基本沒有形成詩畫合一的局面。

可以說，魏晉之前，我國早期的詩歌與繪畫在藝術功能、表現方式和審美追求上，也分別具備上述“時間藝術”和“空間藝術”的特征，各盡其職，各自發展。唐代，隨著詩詞創作的興盛，特別是唐詩取得的燦爛成果，讓畫家得以在詩境的涵泳中，獲得更多創作的主題和靈感。尤其是山水田園詩，不僅以人與自然的對話，把詩從玄理中解放出來，強化了詩的畫面感和表現力，更通過對山水和田園的審美觀照和抒情表達，推動了山水畫的發展。同時，一些詩人在欣賞繪畫時引發詩情，並開始嘗試創作題畫詩。只是，此時的題畫詩大多沒有題於畫面之上，但是詩與畫彼此啟發的萌芽慢慢顯現出來。

到了宋代，蘇軾用“味摩詰之詩，詩中有畫﹔觀摩詰之畫，畫中有詩”，對王維的詩畫藝術進行總結和高度評價，從精神境界上將詩與畫這兩種藝術形式的共通之處講得更加透徹，推動了中國畫“以詩入畫”“詩是無形畫，畫是有形詩”的創作潮流，也涌現出許多探討詩畫關系的重要理論成果。隨著文人水墨畫的發展和興盛，元代畫家不僅自覺在繪畫創作中追求“詩情畫意”的藝術境界，還流行用書法將題畫詩跋寫於繪畫作品的空白處，並鈐蓋上自己設計鐫刻的印章，形成了中國畫“詩書畫印”一體的獨特藝術面貌，傳承至今。

意境上的詩畫同律

詩畫合璧，不僅體現在藝術家自畫自題、自畫他題等藝術形式上，更體現在詩與畫在意境營造和藝術觀念上的互融共通。

中國人自古崇敬自然萬物，順應宇宙運行規律，形成了“天人合一”的哲學思想。以山水畫為例，其誕生之初，在藝術功能上就與標記地理位置的地形圖迥然不同。無論是南朝宗炳的“山水以形媚道”，還是王微的“以一管之筆，擬太虛之體”，都為中國山水畫奠定了以藝載道、托物言志的基調和方向，畫家的情思和智慧時時隱現於山水作品中。

擬人化在詩畫創作和理論研究中十分常見，也是中國藝術的重要特征之一。宋代畫家郭熙在其著作《林泉高致》中，以擬人的手法對自然山水展開討論，如“真山水之煙嵐，四時不同：春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而如睡”，以人的姿容形容山川四季之美。詩詞中擬人化的精彩描寫更是不勝枚舉。詩人與畫家觀察世界的方式與創作手法，正應和了唐代詩人孟郊的名句“天地入胸臆”“物象由我裁”的意旨。

無論詩人還是畫家，他們自覺自願地融入自然，也請自然萬物融之於“我”。在進行創作時，他們將景物作為自己思想情感的寄托，寓情於景，借景抒情﹔觀者欣賞作品時，通過調動自身的生命體驗和藝術感知，與作品共情，從而得以“暢神”並獲得精神愉悅和情感共鳴。這樣的作品，怎能不氣韻生動，流傳千古？這樣的詩詞，怎能不打動人心，穿越古今？

千百年來，詩與畫早已成為中國文化的基因，並化為中國人品性磨練、自身修為、知常達變、人格塑造的一種獨特方式。

發展中的詩畫傳統

近代以來，中國畫面臨難以突破自身高度程式化語言體系、適應時代需要的困境。這一困境以及用西畫技法改造中國畫的做法，曾引發廣泛的討論甚至批評。總的來看，對中國畫創作狀況的批評意見主要體現在以下幾方面：過度強調西方繪畫求真的技法，逼真有余，意韻不足﹔一味追求筆墨效果，缺乏真山真水的陶養，流於技術語言上的低水平重復﹔沉溺於傳統文人畫趣味之中無法自拔，不能在新的時代語境和創作素材中融思創變，實現中國畫藝術的創造性轉化、創新性發展。今天，重新認識詩畫傳統，有助於開拓中國畫的藝術新境。

近年來，傳承弘揚中華優秀傳統文化成為重要課題。伴隨文化歷史類電視網絡節目的熱播，詩詞與繪畫的結合也以新形式出現在熒屏上，人們從中更加深切地感受到傳統詩詞跨越時空的永恆魅力。在兒童教育中，“詩畫呼應”成為引導孩子全面立體地認知中華優秀傳統文化的重要手段。課外讀物中，許多兒童詩詞繪本備受家長青睞。在由教育部組織編寫的小學語文教材中，很多古詩詞也配有與之相關的精美中國畫作品，以幫助孩子進入詩詞的情境，理解經典詩詞的內涵。

探尋並傳承中華美學精神，從“詩畫關系”入手思考中國畫的當代發展，無疑更具啟發性和現實意義。在這方面，一些具有創新性的探索和嘗試值得關注。其中，較具代表性的是2020年底，由浙江省文史研究館和中國美術學院主辦的“青山行不盡——唐詩之路藝術展”活動。近千位文史學者、藝術家歷時數月，重走歷史上的“浙東唐詩之路”，在這條山水之路上，通過實地採風、研討調查、交流合作等形式，對“詩畫本一律”的命題進行思考和探討，以回到現場的方式重新建立詩與畫、古與今的聯系，探求中國畫符合自身文化傳統和藝術發展規律的當代創新之路，並取得一定成果。

藝以載道，文以化人。重新思考並踐行“詩畫傳統”，使其成為推動中國畫創作與研究的重要力量，將有助於實現中華傳統美學的創造性轉化、創新性發展。

（作者為中國藝術研究院美術研究所副研究員）

《 人民日報 》（ 2021年04月04日 第 08 版）