一戲一格 轉化求新（創造性轉化 創新性發展縱橫談）

圖①為新編歷史京劇《曙色紫禁城》海報，圖②為話劇《天下第一樓》海報，圖③為電影《新龍門客棧》海報。

核心閱讀

不論什麼題材、不論寫影視還是戲劇，首先要“好看”。隻有觀眾願意走進來、看下去，作品傳遞的精神才能抵達觀眾。“好看”的關鍵在人物

與原創相比，改編同樣不易為之，給已有的人物一個新的角度和立意，是對劇作家的挑戰。多看好作品，學習他人長處，可以推動自己在創作上的轉化與發展

在長年寫作生涯中，我面對的題材類型千變萬化，需要我不停求新求變。不變的，是每部作品都融入了我的心。不斷收納人間故事，把人世閱歷、點滴情懷化作人物和劇情，輕輕推動更多人對生活、生命的感悟，是我這個行當的使命

作為編劇，我為話劇、戲曲寫劇本，也為影視劇寫劇本。不論寫什麼，寫作的根本不變。隻有把基本功打牢，才能做好創造性轉化、創新性發展。我遵從傳統的編劇基准，從最難寫的話劇寫起，這幫助我在后來的編劇創作道路上逢山開路，遇水搭橋。

在影視和戲劇兩大領域中切換，使我在不知不覺中實現了融合。電影與戲劇不同的表現方式，打開我習慣了的劇場思維定式，我的筆開始敢於在兩種不同類型的創作間相互轉化。1988年我寫完話劇《天下第一樓》之后，一直沒有機會繼續寫話劇。那些年，我都在寫影視劇，直到1997年創作話劇《德齡與慈禧》。看過《德齡與慈禧》的觀眾說：這部戲有電影感。這種融合轉化是不自覺的，是自然而然的。

不論什麼題材、不論影視劇還是戲劇，首先要“好看”。隻有觀眾願意走進來、看下去，作品的精神才能抵達觀眾。“好看”的關鍵在人物。我有些作品之所以被大家喜愛，是因為觀眾認同劇中的人物，比如金鑲玉、黃飛鴻、盧孟實、德齡等等。《新龍門客棧》是港味武俠戲，我把武俠片中經常出現的青山綠水改為大漠風沙，場景轉換，出現了洒脫潑辣、有情有義的女中豪杰金鑲玉﹔《德齡與慈禧》中，德齡不改本色，大膽可愛，敢言敢為﹔《天下第一樓》裡，經營飯庄子的老板盧孟實從食中五味體悟到人生五味……一戲一格，不重復、不對付。

主旋律題材的寫作也是這樣。大歷史也要有人物，有人物才有情，才可能感動觀眾。慶祝新中國成立70周年獻禮影片《決勝時刻》是我創作時間最短的電影劇本：要在三個月之內完成。我寫過武俠片、古裝戲、年代劇，寫過抗日戰爭題材和現實題材，寫新中國領袖人物還是第一次。與我過去的寫作相比，此次最特殊的一點，是要以史實為依據，劇中所有情節以至台詞都要有出處。我集中看了幾部重大歷史題材影片，基本上都是史詩風格，拍得都很好。

我站在幽靜的北京香山雙清別墅院落中，這裡是中共中央進入北京后，毛澤東同志第一個辦公居住地。在這裡，黨的領導人制定了建立新中國的一系列政策，完成渡江戰役，解放全中國的目標就要實現。寫重大歷史題材，尊重歷史是基石，具體如何寫並無一定之規——按照我對藝術創作的理解起筆，此次創作的落眼處依然是人物。除主要人物毛澤東同志，我設置了三個20歲上下的年輕人，他們的生活和主人公緊密聯系在一起。這三個年輕人的存在可以豐富主人公毛澤東同志的形象，也容易引發年輕人觀影的興趣和思考。有了人物，還要有細節。影片中，毛澤東同志在街邊小攤跟攤主聊天、幫警衛隊長寫情書、和孩子們一起學英語，這些日常生活細節表現出主人公的人格魅力，可敬可親。

與原創相比，改編同樣不易為之，給已有的人物一個新的角度和立意，是對劇作家的挑戰。盲目求新，容易改編得離譜﹔一味求穩，容易因沒有特色慢慢被人們淡忘。國產動畫片《哪吒之魔童降世》的劇本改編就很成功，其中有兩點尤其改得好。一是“魔童哪吒”看起來反叛傳統，實則依然保留著傳統的熱血和真誠。傳說中哪吒與敖丙結下宿怨也被改為兩個年輕人“不打不成交”、相互欣賞﹔一是原作中父親李靖為生出生性頑劣的兒子悶悶不樂，竟企圖逼死哪吒。這次改編，李靖一直在呵護哪吒，不惜犧牲自己也要保護孩子。這種人性之愛、父母之愛具有普遍意義，成為影片中的暖心一筆。哪吒最后沒有變為神，仍是一個頑皮可愛的孩童，讓人憐愛，也更接近現實，博得觀眾喜愛。我將老舍先生短篇小說《開市大吉》改編為同名話劇、將劉鶚《老殘游記》改編為話劇《還魂香》，都是從原著中取材，任我選用，同時不偏離原著主題。

多看好作品，學習他人長處，可以推動自己在創作上的創造性轉化、創新性發展。面對不熟悉的題材時如何創新？我想起戲曲作家翁偶虹先生。寫過上百出古裝戲，但不熟悉中共地下黨生活和人物的他，為什麼能寫出京劇現代戲經典《紅燈記》？那裡有他的融會貫通。比如，他從骨子老戲《斷臂說書》和《趙氏孤兒》，聯想到怎樣寫《痛說革命家史》，讓這部新編現代戲成為經典，家喻戶曉。影片《決勝時刻》中有一個重場戲渡江戰役，仗打得很激烈，毛澤東同志在雙清別墅指揮戰斗，徹夜不眠。當前方傳來我軍第一隻船登上長江南岸時，毛澤東同志很興奮。這時候他會說什麼？如果說“打得好”就太一般了。我讓筆下人物脫口而出：“赤壁一戰乾坤轉，東風送我第一船！”這是京劇《群英會》中的一句唱詞。我想，毛澤東同志喜歡京劇又常作詩，用在這裡很適宜，符合人物特點又有個性。

戲曲、話劇、電影、電視，在長年的創作生涯中，我面對的題材類型千變萬化，需要我不停求新求變。不變的，是每部作品都融入了我的心。寫作中的我和我筆下的人物一樣，以自己的生命體驗和生命價值輕輕推動更多人感悟生活、感悟生命。生活的坎坷對很多人來說可能是一種痛苦，但對寫作的

人來說，是一種財富。寫作路上，不斷收納人間故事，不斷把人世閱歷、點滴情懷化作舞台和影片中的人物和劇情，是我這個行當的使命。

人漸老，戲不老。話劇《天下第一樓》，演了300多場龍套才演到“師傅”的年輕演員已步入中年，演了500多場的老藝術家早已退休，寫這部劇時被於是之先生稱作“女孩兒家”的我已鬢角染霜，惟有作品依然年輕。我會繼續寫下去，每一次創作都是我繼續前行的力量，是我藝術生命的再次燃燒。

（作者為編劇）

《 人民日報 》（ 2020年09月25日 第 20 版）