藝術苑 | 董芷林書畫賞析之三：風雅隨性，諸“家”少有

創作中的董芷林

芷林兄又辦個展、 出畫冊，我很樂意為他寫點文字。因他視我為能讀懂他的朋友——讀他的人、讀他的文。

先說其人。他是位深為“文化”所化之人。十年前在一本畫集裡看到他一幅花卉和一幅山水，墨潤筆精，風神可掬，直覺告訴我，此作者涵泳浸淫於書畫藝術至深至化，趣味使然，輒思一見為快。不久邂逅之，通宵暢敘，意猶未盡，有恨相見之晚。初識芷林兄，除了欣賞他的作品，竟意外於他的學識和雅致，佩服他的狷介和睿智，非一般畫友所能企及。我們不算過從甚密，見面無非談論書畫，評騭古今中外，年長日久漸漸成無所不言、言無不盡的諍友。我心目中的芷林具體了，豐滿了。

作為畫家的芷林兄是沉著的，沉著得可愛。他潛心於自己的精神世界，他的沉著緣於自信、有厚實的文化積澱和嚴肅的文化思考。但他時時自謙遠不足道，因為他深知從事中國書畫藝術是要有深厚的功力來支撐的。他是達觀的，達觀得雍容，漠然利祿，遠離功名，惟樂天知命地沉醉於問道的過程之中。他的達觀來自自尊，一種源於明慧的悟性派生出的自由意識和甘於淡泊的安詳態度。

再說芷林兄的文。他是王個簃的入室弟子、吳昌碩畫派的再傳人，出於對煌煌中國文化傳統的敬意和卓卓門派風格的崇仰，他繼承了先師前賢的詩書畫印全面研習的學術宗旨，深諳嚴格意義的中國書畫是一個完整的文化系統。外在視覺體現的書畫，是作者內在涵養經由特殊技能的最后實現，在這一點上芷林兄是清醒的，他不屑躋身“家”的行列，“畫家”並非是他自己刻意選擇來定義自我身份的稱謂，一如書法家、篆刻家、詩人。芷林堅持文情並茂的文言詩文創作，嚴格韻律，妙於文辭，所作書畫大多自撰詩文鈐以自刊之印，趣韻互融，相得益彰。每旅憩勝地必有感悟應景之詩，逢友朋宴集屢有會心酬作之詞。芷林兄文思敏捷，才情豐沛，隨興唱和。僅此一小技，恐怕是諸“家”行列裡少有具此風雅資本的。

芷林兄的畫深得吳派圭臬，但他有強烈的使命感，不甘附麗驥尾，蹈襲前人。堅實的文化底蘊和審慎思考，使他在長期的書畫實踐中滲透進自己的審美意趣和現代解讀。誠然，芷林的花卉作品的范式形跡仍在吳派的框架之中，但若將他的作品與先師前賢的作品相對比照，可以明顯看出：詳玩汲取，盡領其致之后，他發揮了，張揚了，他更追求氣息的靈動、意緒的蕭散、逸致的疏朗、氛韻的蘊籍、情趣的典雅。激越的主體情緒，涌溢出汪洋恣肆、放浪形骸的風神。如果說他的花卉還有門派之痕，那他的山水作品則是他出新使命感醒悟的標志。那些陳腐的因襲與平庸的咀嚼在他的作品裡了無痕跡。他將中國傳統山水畫的技巧法則在他的畫面裡以重構的語言出現，文化內涵被賦予強烈個性色彩而更顯渾融雋永。

至於芷林兄的書法，他在這個揭示了書法家精神品格和個性特征的領域裡，盡情地發揮自己的才氣和魄力。他有法度而不囿於矩矱，痛快而不流於狂悖，強調主觀情感對筆墨的支配，奇妙生動的表現性結構、雄渾活躍的韻律性節奏得到詩意的展示，極富個性的是中國書畫的筆墨線條在他的作品裡高度的統一了。他各體兼善，尤精篆書，其專攻《石鼓》，把高古注入了新生，把朴穆融進了跌宕。芷林兄寫出了自己的書法。他在形、神、力、氣諸書法本體元素的把玩中，領悟“技進乎道”又超於“道”的人文本源。芷林興來奏刀，古璽漢印、門派風習皆有求益。印面章法如畫法，出刀同運筆，儒雅典正，自饒風味，和他的書畫作品相映成趣。

順便說說，芷林兄拳法招數也出於名門，諸如查拳、形意，內家、外家，都得心應手，功夫了得。芷林兄好操古琴，泠泠七弦，清聲妙音，逸響雅韻，在他指間演繹出暢懷諭意的中國文人的思緒心曲。芷林亦酷愛攝影，足跡五洲四海，其攝影水准我不作評，在這所謂技術准入最低的行當裡，人人稍稍學習便可操作高級相機，拍出不錯的照片來。如有閑打開芷林的博客，可以看看他是怎樣將一幀幀照片拍成一幅幅的作品。不必驚訝，他不僅擁有完善的攝影設備，更擁有詩性的情愫和純美的注視。

（何祖明，美籍華人畫家，與畫家陳丹青是同學，好友。）