真實“疫生活”武漢藝術青年的網生速寫

　　Luna

　　陳夢琪

　　他們用藝術記錄著眼前所經歷的“疫生活”。在武漢，那些以藝術為生的青年人在經歷了恐懼、焦慮之后，把目光投向了平凡的生活，用藝術表達他們內心最深處的感受與反思。

　　那也是一種生態，在疫情籠罩之下，一群藝術青年的真正狀態：平凡卻有意義。

　　我們選取了眾多青年藝術工作者中的三個普通人，通過他們的故事呈現藝術對於武漢的意義。

　　持續600天的藝術分享會

　　2月17日，是陳夢琪組織的第600天在線藝術分享會，作為武漢一家藝術教育機構創辦人，她沒有一天的間斷，即便是在疫情中。“本來每天也要分享，就是順著一種習慣在堅持。”陳夢琪沒想到有一天，“堅持”會變得這樣艱難，也變得這樣有意義。

　　這是她從2018年便開始做的事情，沒有一天的中斷。只是1月23日的這一天，她分享的就是一張自己在歐洲旅行時拍的照片：一座燭台，數十隻蠟燭在燃燒，或旺盛，或衰弱。

　　“請大家在這裡送上祝福和祈願吧。”她寫道。

　　用藝術作品減輕人們焦慮

　　陳夢琪在武漢創辦了一家藝術教育機構，建群分享經典藝術作品，原本是她日常的一項工作。群裡的成員要麼是文藝青年，要麼是自己學生的家長。

　　1月23日，她從歐洲回到上海，經過短暫停留后1月28日返回武漢，陳夢琪發現在她的“朴朴大美”藝術分享群裡，人們開始跑題了。

　　“抱怨的，發泄的，傳各種消息的也很多。人們似乎控制不住內心的焦慮與擔憂。”陳夢琪並不知道自己應該怎樣勸慰才能穩定住大家的情緒，但她努力地去轉移話題，至少讓藝術能分享下去。她會在人們探討最熱烈的時候突然打斷：“讓我們還是欣賞作品吧。”接著就趕緊發一堆關於作品的知識或者討論話題，讓大家在這個群裡能夠暫時忽略一下現實裡的恐慌。

　　有機會了解和關愛這座城

　　1月30日，陳夢琪給群友們分享了自己的一段話：我才發現，過去對這座城市的態度和狀態，是潦草的，躁動的，單一的。而這一次，開始變得復雜。傷痛贈與我們靜下來去愈合傷口和進入更深思考的機會。我們也因此有機會，去更深入地了解，關愛，和繼續建設這座城市，她會真真正正的變得更好。

　　而她的群友回復道﹔“三年半之前，我從國外回到武漢，非常多不適應的地方。但這次經歷之后，看著拼在一線的醫務人員，武漢人的堅強，我發現第一次對這個城市有了熱愛。”

　　布置作業為武漢加油

　　陳夢琪所分享的內容並非都是大師作品。在2月2日的分享中，她分享的內容首先是一段“制作透明人小腳丫”的短視頻。“制作小腳丫”本是她之前給參與的孩子們布置的任務，因此她同時也分享了一些孩子的“作業”：透明膠帶軸上連接一對紙板腳丫，上面寫上“武漢加油”。膠帶軸向前滾動，帶動了腳丫，搖擺著向前。

　　“小朋友們互相陪伴真好。”家長“Annie”評論道。

　　“看到武漢加油的腳丫眼淚快出來了”“親愛的劉宇”在底下寫道。

　　分享藝術的過程，也是陳夢琪記錄自己，記錄心態和記錄疫情的過程。

　　“我不會刻意去計劃，畢竟不是上課。我往往是根據這一天的心情，或者遇到什麼事情，突然的就想分享一個作品了。”陳夢琪說。

　　例如2月9日她分享的是全國各大美院設計的關於這次抗擊疫情的海報。

　　2月13日，陳夢琪分享的是畫家劉壽祥的一組作品。這一天，劉壽祥因為新冠病毒肺炎去世。

　　2月17日，陳夢琪迎來了藝術分享會的第600期，也是第600天。“如果以前，像100期、200期、500期的時候，我都會搞一個特別期，或者小的儀式來慶祝。”陳夢琪說，“但現在，600期，我一點都沒有那種儀式感。”

　　一場記錄疫情生活的在線策展：不要忘記和自己對話

　　“記錄自己在這個‘特殊’時期的生活和情緒，同時也不要忘記和自己對話。”

　　Luna，武漢一家藝術機構的策展人。她發起了一次以“疫情日記”為內容的在線藝術展覽，截至2月25日，她征集到70余位青年創作者的百余幅作品。

　　尋找平台准備進行策展

　　此前，Luna每天處於各種聲音中，接收到關於疾病的訊息，又看到其他行業的人在為防疫做著工作，Luna突然對自己的職業產生了困惑：這個時候，藝術能做些什麼呢？

　　她想到了好友郭成，藝術在線媒介“屏幕間”的發起人之一。“這段時間，電子屏幕，應該成為人們和外界溝通和表達最重要的媒介。”Luna說這是她選擇“屏幕間”的原因。而“屏幕間”的自我介紹是：“一個致力於運用屏幕作為創作和展示媒介的藝術平台，探索創造力和想象力的邊界。”

　　支持大於阻力 用美去記錄真實

　　Luna策展的最初希望是：“征集只是個引子，讓每個人都能發聲，記錄自己在這個‘特殊’時期的生活和情緒，同時也不要忘記和自己對話。”

　　有人對她的想法表示不屑。“他們覺得這個時候還有工夫去想這些事情，沒有必要。”但更多的是積極的反饋，大部分都是青年人，無論是職業藝術家還是業余愛好者。在這些作品裡，包括攝影、影像、數字繪畫等，從藝術風格上說以當代藝術、意識流作品為主，創作者年齡在二十到三十歲之間的為大多數。

　　在Luna所征集的作品中不乏直接表現戰疫題材的作品，諸如數字繪畫《雷火集結》《共同戰疫》、動態影像《逆行者》等﹔但更多的是表達個人生活與心態的作品。這些作品沒有沉重感，更多的是輕鬆與幽默，突出了作為普通老百姓的個體在特殊日子裡的生活狀態。

　　“全國人民在被窩裡‘動腦’最多的日子”。這是羅予對自己靜態影像作品的闡述。這幅作品上，一台筆記本電腦屏幕上反射著創作者的自拍，屏幕其他地方被創作者拼上了漢堡包、炸雞腿、火鍋、珍珠奶茶……這幅作品的名字叫《每天坐在被窩裡想的是》。

　　對於Luna來說，疫情過后，這些作品還將在線下進行展示。現在，她恢復了對藝術的自信：藝術，至少可以用美去記錄真實，也可以用真實去發現美。

　　一場改變教學方案的藝術課程：凝聚了自己所有靈感

　　作為湖北大學藝術學院的老師，這段時間曾華並沒有忙於創作，根據安排，曾華在2月17日開始給學生上網課。他的課程叫做《實驗影像創作課程》，一門實踐性很強的課程。在平時，他的課程要用到實驗室，“實驗室裡的一些器材，特別是比較專業的燈光，學生家裡是不可能有的”。

　　但現在，他隻能在微信群裡給30多個學生講授這門課了。“起先是要求在一個叫做學習通的軟件上建課，后來我預判了這個軟件可能會因為開學同一時段流量過大而崩潰，所以就轉移到微信上了。”曾華說。

　　在學生的作業方案裡，當前的疫情必然是表現的題材之一，但一些學生的思考並不僅限於疫情或者具體的防疫，而是拓展到了人的精神層面和心理層面。

　　其中一位學生的方案是並排擺放體溫計，每支體溫計都記錄著自己感冒發燒時一天之內量的體溫，用溫度的起伏變化，拼出類似心電圖的形狀。

　　在方案闡述中，這位學生說“……每天都有各種疫情的消息圍繞著我們，導致我們對身體健康的過度敏感，特別關注身體變化，就連普通的風寒感冒，也會出現緊張焦慮的情緒。用對身體健康的密切觀測，體現出疫情期間心理的變化，表達內心的多疑和焦慮。”

　　曾華說疫情對學生創作的影響是潛移默化的，主要體現在思路上，“畢竟大家憋了那麼久，創作其實算個緩解的途徑。”

　　實際上，曾華最喜歡的學生作業之一是“在人的頭上拼接上經驗條和血條或名稱”。這個作業所表現的“生存游戲在現實生活的感覺”。之所以喜歡這種作品，曾華說：“可能是做的東西沒那麼刻意去迎合疫情，也沒有那麼多心理狀態的敘述。”（滿羿）