艺术苑 | 董芷林书画赏析之三：风雅随性，诸“家”少有

创作中的董芷林

芷林兄又办个展、 出画册，我很乐意为他写点文字。因他视我为能读懂他的朋友——读他的人、读他的文。

先说其人。他是位深为“文化”所化之人。十年前在一本画集里看到他一幅花卉和一幅山水，墨润笔精，风神可掬，直觉告诉我，此作者涵泳浸淫于书画艺术至深至化，趣味使然，辄思一见为快。不久邂逅之，通宵畅叙，意犹未尽，有恨相见之晚。初识芷林兄，除了欣赏他的作品，竟意外于他的学识和雅致，佩服他的狷介和睿智，非一般画友所能企及。我们不算过从甚密，见面无非谈论书画，评骘古今中外，年长日久渐渐成无所不言、言无不尽的诤友。我心目中的芷林具体了，丰满了。

作为画家的芷林兄是沉着的，沉着得可爱。他潜心于自己的精神世界，他的沉着缘于自信、有厚实的文化积淀和严肃的文化思考。但他时时自谦远不足道，因为他深知从事中国书画艺术是要有深厚的功力来支撑的。他是达观的，达观得雍容，漠然利禄，远离功名，惟乐天知命地沉醉于问道的过程之中。他的达观来自自尊，一种源于明慧的悟性派生出的自由意识和甘于淡泊的安详态度。

再说芷林兄的文。他是王个簃的入室弟子、吴昌硕画派的再传人，出于对煌煌中国文化传统的敬意和卓卓门派风格的崇仰，他继承了先师前贤的诗书画印全面研习的学术宗旨，深谙严格意义的中国书画是一个完整的文化系统。外在视觉体现的书画，是作者内在涵养经由特殊技能的最后实现，在这一点上芷林兄是清醒的，他不屑跻身“家”的行列，“画家”并非是他自己刻意选择来定义自我身份的称谓，一如书法家、篆刻家、诗人。芷林坚持文情并茂的文言诗文创作，严格韵律，妙于文辞，所作书画大多自撰诗文钤以自刊之印，趣韵互融，相得益彰。每旅憩胜地必有感悟应景之诗，逢友朋宴集屡有会心酬作之词。芷林兄文思敏捷，才情丰沛，随兴唱和。仅此一小技，恐怕是诸“家”行列里少有具此风雅资本的。

芷林兄的画深得吴派圭臬，但他有强烈的使命感，不甘附丽骥尾，蹈袭前人。坚实的文化底蕴和审慎思考，使他在长期的书画实践中渗透进自己的审美意趣和现代解读。诚然，芷林的花卉作品的范式形迹仍在吴派的框架之中，但若将他的作品与先师前贤的作品相对比照，可以明显看出：详玩汲取，尽领其致之后，他发挥了，张扬了，他更追求气息的灵动、意绪的萧散、逸致的疏朗、氛韵的蕴籍、情趣的典雅。激越的主体情绪，涌溢出汪洋恣肆、放浪形骸的风神。如果说他的花卉还有门派之痕，那他的山水作品则是他出新使命感醒悟的标志。那些陈腐的因袭与平庸的咀嚼在他的作品里了无痕迹。他将中国传统山水画的技巧法则在他的画面里以重构的语言出现，文化内涵被赋予强烈个性色彩而更显浑融隽永。

至于芷林兄的书法，他在这个揭示了书法家精神品格和个性特征的领域里，尽情地发挥自己的才气和魄力。他有法度而不囿于矩矱，痛快而不流于狂悖，强调主观情感对笔墨的支配，奇妙生动的表现性结构、雄浑活跃的韵律性节奏得到诗意的展示，极富个性的是中国书画的笔墨线条在他的作品里高度的统一了。他各体兼善，尤精篆书，其专攻《石鼓》，把高古注入了新生，把朴穆融进了跌宕。芷林兄写出了自己的书法。他在形、神、力、气诸书法本体元素的把玩中，领悟“技进乎道”又超于“道”的人文本源。芷林兴来奏刀，古玺汉印、门派风习皆有求益。印面章法如画法，出刀同运笔，儒雅典正，自饶风味，和他的书画作品相映成趣。

顺便说说，芷林兄拳法招数也出于名门，诸如查拳、形意，内家、外家，都得心应手，功夫了得。芷林兄好操古琴，泠泠七弦，清声妙音，逸响雅韵，在他指间演绎出畅怀谕意的中国文人的思绪心曲。芷林亦酷爱摄影，足迹五洲四海，其摄影水准我不作评，在这所谓技术准入最低的行当里，人人稍稍学习便可操作高级相机，拍出不错的照片来。如有闲打开芷林的博客，可以看看他是怎样将一帧帧照片拍成一幅幅的作品。不必惊讶，他不仅拥有完善的摄影设备，更拥有诗性的情愫和纯美的注视。

（何祖明，美籍华人画家，与画家陈丹青是同学，好友。）