艺术苑 | 董芷林书画赏析之一：引脉分四绝，探源得三昧

创作中的董芷林

按照前辈“绳以唯哲，敦行力传”的古训，董芷林的书画艺术扎扎实实的把他的老师王个簃、太师吴昌硕的艺术沉淀，从起源到发展，从包融到创新，在画案前启承了一番，我是可以沿用前人对这种继承的赞美“引脉分四绝，探源得三昧”。中国文人画“诗、书、画、印”案薛邃先生解“物有视而不能忘乎情，必欲赋于形者，厥维托之画，画而不能尽乎意，必欲完其理者则申之书，书而不能竭其蕴，必欲兴比叹喻者则寄之诗，诗而犹叮佐其物韵者乃发乎金石印章之镂，此谓之四绝而艺事备矣”，能将其四者融会贯通，独僻奚经的，吴昌硕先生甚称一代宗师，惟此源流所及，潘天寿、齐白石、王个簃也因精于四绝而置身艺林，称誉画坛。百年以降，董芷林一灯遥为绵承，成为其麾下出类者。

董芷林先生自号顽翁，取顽健、顽固意解，有对传统艺术执着追求的含义在里面。的确，他自入王个簃先生门下至今四十余年间，敦品力学。如诉急流，修身悟性，如入堂奥。且近年数度游历亚美诸地，俯仰六合，修为益深。发之于笔墨，尤见“超逸入神，有运斤成风之妙”。观其书画，如读摩诘诗，如与渊明饮。“笔墨酣畅，意趣盈逸”如果用此二语评价乃君之书画当不为过矣。

我一向崇尚画家对着画案不用说多少漂亮的话，能用笔墨就可以写清“宏、约、精、深”的笔墨韵味，来看董芷林先生的书画自可从他的笔墨中体味到“宏、约、精、深”四个字的含义。

何谓笔墨，究其原委，即是笔墨的运用方法，就是对笔画形状基本规律的挚领，笔墨之韵画中之骨、画中之津。它构建画中形态的流动，激励画中意绪的张扬。用笔之妙在于灵动生发，在于雄逸纵肆，如雁飞，如坠石，如弓弩，如游丝，相得相悖，相生相克。纵横走笔如风雨交，惊掠雷动，点缀渲染；若兄弟谊，亲密无间；用墨之妙在于意趣盈然，在于浑然蕴发，既表现色彩润朗、鲜活灵动，又表现形态飞扬、朝气勃勃，如恽南田谓“燕舞飞花，声情并集”。

董芷林先生深谙笔墨意趣之道，褚毫间，舒逸拳结，刚柔自得。泼墨时，淡凝浓肆，幻云腾雾，他将笔与墨的和谐之合，梳理得淋漓尽致，可谓妙笔生花，花开又声，点墨成叶，叶张生语，其传统笔墨功力过人之处，益于言表。

花卉画是董芷林的强项，他以犀灵的天性，描摹这生灵之物，葱俊美秀，生情又生动：画松，铁屈钢郁，盘龙宿凤；画柳，风柔舞腰，翠密绕树；画竹，琼叶凤飞，虚心劲节；画花更是玉珑清艳，金屋酒酣。他在吴昌硕厚重苍劲的画风里，融入飘逸与灵动，展绎成丰茂郁勃，淋漓跌宕的境格。所作，精炼而不失雄重，清朗而不堕凋疏，满而不臃，简而不失，其笔墨之精良实为上乘。

特别是昌硕缶门的石鼓篆文，在董先生笔下，淳厚笃实，劲挺宽放，严谨中见磅礴大气，伟穆间显纵横跌宕。其用上古之法，参与行草灵动透逸，使石鼓走笔见势入木三分，既得碑、碣、鼎、彝古籀之丰茂浑厚，又显简、牍、纸、帛行草之灵动放逸。结体章式，摒弃平庸，突现个性，倍显笔墨之功力。

所谓功力者，现于形而发于根。根，就是中国传统文化的底蕴，人格气质的修养。中国书画的精妙之处就在于此，它不仅彰显形制章式，笔力墨感，还表摅意趣涵味，气格韵律。“中国画的发展，就是文人在学问之中将自己对传统文化的理解，借笔墨以抒情，画什么就是画文人的心情，没有对中国文学的苦读，是不能对传统文化有精深的表现”。在现代社会的延伸和张扬中，中国画变成了文人抒情释怀的去处。以学历为底基，胸臆奔突，精气凝聚，待到下笔时，笔法神纯，情意绵长，笔势自如，形态周全。因此文化底蕴的滋养、人格品诣的修炼，成为至尊至上的境界，宜就粗俗与豪放、轻弱与秀逸、慎密与拘谨、草率与洒脱，惟于此为分水。

董芷林先生在继承传统笔墨的同时，丝毫没有忽略文化内蕴里的修炼，与古为徒，以文为友。时有议论，倾荡寄发、务出人意。偶有吟咏，句有余味、篇有余意，清者如朗月之曙，高秋之气、丽者如玉女试妆，不假珠翠。触物类情，他有善感之才，善觉之境：感清闲，“半甌香蔎花間飲，一抹清風萬慮休”；感至交，“惟有秋風能識得，花開無語兩心知”；云飞雁还，“氤氳三萬里，忽憶水雲鄉”；岁寒花色，“來尋姑射千般夢，便攬孤山萬縷霞”……因此看董芷林书画又多了一份文人放逸，神姿契合的韵味。书画题跋、款式也不失为他的特别长处。

时下西方理念疾风骤雨般更新人们的审美观、价值观，随之而来的模仿、抄袭、新奇、时尚冲击人们已经颇感疲倦的土著文明，社会的浮躁导致文化领域的消沉和迷失，中国书画的传统笔墨也面临着同样的命运。欣喜还能看到一批孜孜不倦在传统文化艺术领域里的上下求索的人。我看，不会过太久的时间，当人们反思民族文化流失的痛苦，寻觅濒临散失的原生文化遗存的时候，在书画领域里，具有独特形态和识别意义的吴昌硕流派，会像中国京剧一样会被人们重视起来，那时，董芷林先生在传统书画领域无疑是一位砥柱人物。

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