齊魯畫風是20世紀中國畫學的一種地域文化現象，是海派畫學與京派畫學在齊魯落地而被賦予齊魯文化精神與人文特征而形成的一種藝術樣態。在花鳥上有李苦禪、郭味蕖、於希寧、崔子范、郭志光等，在山水上有關友聲、黑伯龍、岳祥書、劉寶純等，這些畫家一般都曾有在上海或北京的求學經歷，深受海派黃賓虹、劉海粟、張大千、潘天壽和京派齊白石、徐悲鴻等影響，並將南北兩派相糅合，既有京派的精工、厚重、拙朴，也具有海派的靈秀、俊逸、靜雅，而齊魯人文藝術的寬博、厚德、粗獷、蒼勁等又將這兩者自然熔鑄為一種新的筆墨風貌。

▲《春和景明》

361cmX144cm

2001年作

作為20世紀50年代后期考入山東藝術專科學校的學子，孫博文接受的中國畫學教育既具有現代美術教育中西融合的系統性，也具有把中國畫學進行學院化完善及與現代知識結構相整合的特征。從中西融合的系統性來說，孫博文的繪畫功底體現出較明顯的造型性與色彩感，這決定了他后來能夠以強悍的結構來支撐畫面、以不拘成法的墨彩效果來凸顯視覺震撼的藝術變法。就學院化的中國畫教學來說，孫博文能夠獲得較完整的畫學訓練，從人物到山水再至花鳥，而初建的山東藝專也薈萃了從民國時期先后到上海、北京求學並已在齊魯漸成自家風貌的諸多名家，如關友聲、黑伯龍、王企華等，孫博文於諸師門下習得了處於變法之中的這些先師的筆墨意蘊，重要的是，他從這些先師的筆墨意趣中感悟了將南北融會貫通而將齊魯文化充盈其中的創造精神。

▲《登高看雲低 》

358cmX144cm

2001年作

釋文：隻有天在上，更無山與齊。舉頭紅日近，回首白雲低。

時勢變遷，造化弄人。創建未久的山東藝術專科學校因遭遇60年代初三年自然災害而在國民經濟的調整中不得不暫停招生，直至1964年被改建為山東省藝術學校。1963年在藝專辦學的蹇困中，孫博文完成各科學業並畢業。在那個特殊年代，他主動要求奔赴貧困的沂蒙山區工作，在莒南縣文化館從事基層藝術文化的組織和輔導。在莒南縣文化館這個看似並不專業的美術崗位上，孫博文經歷了自己藝術人生最需要的社會磨礪，在那個動蕩歲月，他走遍了莒南山村，接觸了最朴實、最真誠，也最熱忱的魯南村民，這種朴實與熱烈都最終鑄成了他晚年雄渾博大的畫風。而莒南給予他更多的是沂蒙山水的自然滋養，這對一個視山水為生命的畫家而言可能是至關重要的。

▲《碧天如水白雲輕》

442cm×144cm

2002年

釋文：白雲深處有高師，糊涂切相任天機。試看拖泥帶水筆，正是禪意入畫時。

齊魯畫風的形成無疑是描繪齊魯人文風貌的必然表現，畫風中所謂的南秀北雄都可在沂蒙山川自然風光中獲得解答。沂蒙是以蒙山和沂山為地質坐標的合稱，是個相對獨立的文化圈，兼有泰山之雄壯、黃山之秀美、華山之險峻、雁蕩山之奇絕。沂蒙之所以能夠成為國家地質公園就在於這裡的地質形態被稱為岱崮地貌，一個個神奇的方山造型，大多外圓頂平，四周峭壁如削，且峭壁以下陡坡形成了由陡到緩的崮。雖然，1978年后孫博文離開沂蒙莒南回到故裡萊陽，最終定居青島，但在莒南15年的生活經歷，尤其是沂蒙山川獨特的岱崮地貌卻成就了他的山水畫構圖和造型特征。

▲《北冥有魚》

123cmX244cm

2001年作

釋文：山壑脊薄自露根，孤身獨立觀世人。繁華閱歷知多少，不改風骨到如今。

孫博文既善花鳥，更長山水，而且他被人們稱道的是他的巨幅濃墨重彩山水。從師承來說，其花鳥遠追白石，近取苦禪，而得子范最多。他從白石那裡學得紅花墨葉之法，總是以濃深的墨色來襯托嬌艷的紅花，長線構圖，大開大闔，雜以淡墨勾畫。其花鳥並未一味求形似，而像苦禪那樣以筆墨改造之。崔子范給他打開了簡化構圖、錘煉形象的眼界，他晚年的花鳥也頗似子范的簡闊用筆，以最少的線面濃縮最豐博的意象。

▲《鴨嬉春水》

178cmX95cm

2000年作

白石的洗練、子范的極簡，都把藝術的張力濃縮於簡筆大寫意。這似乎也決定了孫博文山水畫的整體格局。筆者甚至以為，孫博文始終是用花鳥畫法來畫山水，至少他始終追求用簡筆大寫意的方法來繪制山水畫。在孫博文於山東藝術專科學校求學期間，中國畫壇上先后有新金陵畫派和長安畫派崛起，新金陵畫派和長安畫派的興盛一直綿延到20世紀八九十年代，而這個時期也適逢孫博文戮力變法之時，但孫博文的山水畫卻絕少受這兩派的影響。他的畫法，既無新金陵畫派那種精致的勾皴和大水渲染，也無長安畫派在文人畫筆墨和陝北、關中、秦嶺自然山水描繪之間求得新變的探索，而是以簡筆大寫意山水作為其山水畫變革的基礎。這種山水畫文脈甚至也不是以四王為筑基的海派山水畫學和以宋元為宗的京派畫學，唯一能夠找到孫博文山水畫筆墨關系的是關友聲、黑伯龍的山水畫法。關友聲山水從元四家起步，因在北平結識黃賓虹、齊白石、張大千等而最終形成自己將南北融合一體的簡筆水墨山水畫，其文人清雅的筆墨中被賦予一種放達之氣。而黑伯龍早年求學於上海美專，其筆意墨蘊無不體現出海派畫學的深厚傳統，隻不過作為魯西北出生的人，他的粗獷深雄也賦予海派畫學傳統以更加雄健勁挺的筆力。顯然，孫博文的山水無不受這兩位先賢之影響，其山水皴法並不完全是融會晚清前中國山水畫的筆墨程式而出新的結果，而是在關友聲、黑伯龍基礎上加入自己的臆造。1979年，孫博文拜萊陽籍著名畫家崔子范為師，崔子范簡筆大寫意花鳥被他移用到山水畫上，從而開始自創山水新貌。

▲《萬象生輝》

145cmX716cm

2001年作

釋文：平生野然無拘束，萬裡長空自在天。彩墨倒於宣紙上，任其縱橫任其染。

形成孫博文山水畫新奇樣式的首先是他將沂蒙岱崮地貌進行簡化而植入畫面的結構。從總體上說，孫博文的山水畫並不追求一般山水畫那種層巒疊幛、煙雲變幻的圖式，相反，他的山水往往以近、中景的突兀山石形成畫面的巨大體塊，這種突兀的山石形態其實正是岱崮地貌被高度符號化的結果。這種突兀山石的巨大體塊，在孫博文的畫作上往往以濃墨潑出，參以潑墨過程中筆觸的勾寫點染，為增添這濃墨體塊的變化，而再於墨色鋪底的基礎上通過石青、石綠、朱砂等敷以大潑彩，從而形成孫博文潑彩大寫意山水畫的總體格局。孫博文對於關友聲、黑伯龍筆法的汲取，主要體現在對那些大潑墨、大潑彩的細心收拾上。從雲氣烘托到增加山石細節的勾皴，乃至來自元四家的幾種樹法的繪寫，都體現了其畫作幽深的傳統古韻。孫博文晚年最突出的山水畫特征，就是把濃墨潑彩用到極致。他將岱崮地貌高度簡化，並可以隨意搬移到畫面任意地方，而不顧及是否合乎常理，從而形成了沒天沒地，天馬行空般的色彩構成。筆者始終以為，處在生命最后年月的孫博文在繪畫的過程中，時常以幻覺繪制，高純度的翠色、青色、橙色、杏色被他信手潑寫到山巒和雲層，墨色被減少到最低的限度。當然，這些色彩的潑繪，都呈現了潑寫用筆的勁道，枯澀、沉滯、雄強、霸悍，無不具有一種對生命的抗爭性，幾成生命的絕響。可以說，他最后以生命的筆墨在山水間掙扎，至於筆墨的規范，筆墨與色彩的關系都被他拋擲，唯余自己對藝術表現的無所顧忌和酣暢淋漓。

▲《又見彩雲歸》

359cmX144cm

2001年作

孫博文的山水畫是20世紀海派與京派畫學在齊魯留駐而生成的一種風格現象，在齊魯文化寬博而深厚的文化浸潤中，他以自己在沂蒙山川的個人經驗而將沂蒙地貌有機地糅於山水畫的創作中，從而強化了齊魯畫風的山水地域特征。可貴的是，這種地域特征始終以他自己的不息生命呈現出一種極度的色彩表現性，從而形成他表現性的潑彩大寫意山水畫風貌。（尚輝）

▲《山雲吞吐萬山重》

358cmX144cm

2001年作

釋文：山雲吞吐翠微中，淡綠深青一萬重。此景隻應天上有，豈知身在妙高峰？

畫家簡介

孫博文（1938——2003），名九學，字博文，號汝陽山人，1938年出生於山東萊陽穴坊鎮西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究館館員孫墨佛（曾任大元帥府參軍）玄孫，北派山水畫大師孫天牧曾孫，師從關友聲、黑伯龍、王企華、陳鳳玉諸先生。1958年考入山東藝術學院，1963年畢業，畢業后主動奔赴莒南縣文化館從事基層藝術文化的組織和教育工作。1978年，孫博文離開莒南回到故裡萊陽，最終定居青島。1979年，孫博文拜萊陽籍著名畫家崔子范為師，將崔子范簡筆大寫意花鳥畫技法移用到山水畫上，從而開始自創山水新貌。后又研習張大千先生潑彩潑墨畫法，融合創新，獨成一家。

孫博文先生一生致力於中國畫的探索和創新，集詩書畫印於一身。作品無論是巨幅大構，還是斗方小品，均筆墨雄健，氣勢磅礡﹔畫面率真自由，流光溢彩﹔特別是晚年創作了大量宏篇巨制，尺幅之大，數量之多，完全突破了正常的觀看路徑和思維模式﹔題材之豐富，用色之絢爛，又完全顛覆了中國山水畫的歷史積澱和傳統概念。孫博文先生的藝術成果是很特殊的，他對中國畫大寫意傳統的發展做出了突出貢獻。

2002年5月，孫博文先生在北京軍事博物館舉辦個人書畫展，受到了新聞界、美術界的關注。

2020年11月12日，“淋漓華章孫博文藝術展”在中國美術館開幕，一批孫博文大尺幅的作品展現。讓觀眾進一步認識這位生前不求聞達，畫壇了解不多的畫家。

2021年6月6日——17日，“淋漓華章孫博文藝術展”在山東美術館再次呈現，集中展出孫博文生命晚期的中國畫作近60幅，並圍繞此次展覽連續召開三次學術研討會，先后有近百位專家學者，從全國各地趕赴山東美術館參加此次研討，這在山東美術館乃至全國都是史無前例的。

來源：文化視界

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