文藝之“新”，不是平地起高樓。唐詩、宋詞、元曲、明清小說，連綿的文藝高峰，無一不是巍然崛起於中華優秀傳統文化的遼闊原野上。新大眾文藝，實則是傳統與現代的一場深度相遇。

前不久，電視劇《主角》熱播，秦腔刷屏全網。年輕人用嘻哈、電子、搖滾重新編曲，千年戲曲老腔未改，新聲已沸。同樣在濟南市鋼城區，一個傳唱了300多年的蟠龍梆子劇團，跳出傳統戲曲的固有模式，拍電影、拍短劇，探索出“戲曲+影視+網絡”的融合之路，實現了跨界破局。

這樣的相遇每天都在上演。傳統並未退場，只是換了一種方式，在新大眾文藝的舞台上重新登場。

新大眾文藝自誕生那天起，就帶著傳統的基因。它是文化“兩創”結出的碩果，也是古老文明在新時代的回響。中華文明五千年綿延，恰恰是因為每一代人都用自己的生活實踐，為傳統注入新的活水。國潮火熱，新中式走紅，博物館出圈，中華文明早已不限於舞台與展廳，而是滲透到衣食住行等日常之中。靜水深流與波瀾壯闊交織，守正不守舊、尊古不復古，構成了中華文明不息的河床，也為新大眾文藝在新時代煥發新的生機提供了更多靈感。

返本，是為了更好地出發。

中華文化的長河裡，崇仁愛、重民本、守誠信等思想，自強不息、敬業樂群、扶正揚善等傳統美德，構成新大眾文藝創作取之不盡的思想源泉。《哪吒之魔童鬧海》裡，“我命由我不由天”的吶喊，正是自強不息精神的生動表達﹔《長安三萬裡》中，一句“只要詩在，長安就在”，是文人風骨、家國擔當的歷史回響。這些歷經數千年淘洗留下的“真金”，在新大眾文藝中一次次被喚醒、被重塑，融入時代呼吸，淬煉成激勵人們前行的精神密碼。

但返本不是復古，更不是把傳統當作一塊可以隨意挪用的背景板。一些微短劇動輒“穿越”“重生”，歷史不過是其中一塊背景板，換上任何朝代都不影響劇情的套路化展開。傳統似乎出場了，又似乎沒有真正到場。

真正的返本，是回到傳統的深處，找到那些“永不褪色的價值”，而不是把傳統當作一件可以隨時穿脫的外衣。

開新，是傳統生生不息的自我更新。

傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用、辯証取舍、推陳出新，“以古人之規矩，開自己之生面”。

新大眾文藝的生生不息，靠的正是創新不息的勁頭。近年來，國產游戲《黑神話：悟空》、電影《流浪地球》等浸潤著中華文化的精品力作在海內外傳播。這些傳得開、叫得響的作品，講的是中國故事，觸及的是人類共通的情感。這背后，不僅是技術的加持，更有對傳統文化的深入挖掘和精心打磨。

同樣的傳統素材，為什麼有的活色生香，有的索然無味？分野往往就在敘事上。新大眾文藝要走向更廣闊的天地，必須錘煉講好中國故事的能力，“眼睛向著人類最先進的方面注目，同時真誠直面當下中國人的生存現實”。增強文化自覺和文化自信，才能使文藝作品在融會貫通中展現獨特韻味、煥發時代光彩。

返本與開新，看似各執一端，實則互為表裡。

守住本心，才能不失方向﹔創新創造，才能不負時代。二者回答了新大眾文藝從何處來、向何處去的時代命題。任何一種創新，都應在現實中找到落點。以守正創新的正氣和銳氣，堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現中華審美風范，才能在喧囂中不失定力，在潮流中不丟本色。

而真正的激活，必然發生在人民群眾之中。最動人的中國故事，往往不是“講”出來的，而是從生活裡“長”出來的。生活是最好的編劇，群眾是最好的導演。村歌、村晚、村BA，這些從人民中間生長出來的文化形態，演繹著新時代人民群眾的精彩生活。

“從人民中來到人民中去”的新大眾文藝創作群體，正以其源源不斷的創造力，向世界呈現新時代多元開放、蓬勃向上的人民生活新氣象。扎根大地、順應時代，讓傳統在人民的生活中獲得新的生命，讓人民的創新創造因傳統的滋養而愈發深厚，新大眾文藝必將蓬勃向上、生生不息。

返本開新，織就時代新錦。這面錦，經線是五千多年文明的綿延，緯線是億萬人民火熱的生活。經緯交織，織就的正是新大眾文藝這一新時代最為盛大的文化景觀。（李岳岳）