有對生活的細心打撈，融入自己的真情實感，才能寫盡人性深處的期待與堅守，塑造出獨特的人物性格、人物關系與人物命運

　　看電影一定要看是誰編劇，因為拍電影就是在拍劇本。飲其流而思其源，編劇構建劇本的原材料從哪裡來？是抄襲模仿、拾人牙慧，還是買外國的電影版權翻拍？是改編加工他人的故事，還是扎根生活開採原油？這是檢驗中國電影原創能力的重要指標，背后也折射出當前劇本創作的“能源危機”。

　　電影《給阿嬤的情書》之所以成功，導演功不可沒，但同時也証實劇本的力量。劇本由藍鴻春主筆，鄭萱軒、楊冷、朱麗雲聯合編劇，團隊潛心打磨多年，深入僑鄉實地調研，翻閱上千份“僑批”檔案，走訪數百戶華僑家庭，採訪百余位高齡歸僑。為尋訪老華僑、搜集南洋史料，團隊還遠赴泰國、馬來西亞等地。劇本如同蜜蜂般擷取華僑心底的情感之蜜，鋪展出讓人動容的牽挂與期盼，演繹僑胞守信相助的人間大義。我為影片感動，更為年輕團隊能肩扛“生活是創作源泉”這一旗幟而激動。50年前，我在長影學習編劇的第一課，就是被《創業》的編劇張天民老師帶到大慶油田深入生活。他指著腳下的油田對我說：“編劇是在生活的大地上鑽井採油的人。鑽下10米出水井，隻有鑽到1000米，才能採到石油！沒有石油，煉油廠的設備停工﹔沒有劇本，制片廠的所有設備都是擺設。不是制片廠養活了編劇，而是劇本養活了電影制片廠！”

　　縱覽世界，電影的危機是缺少好劇本。特別是當短視頻和AI（人工智能）影視都在爭奪觀眾，靠什麼讓觀眾買票走進影院？歸根結底要靠好故事。“沒有好劇本，電影必虧本。劇本沒生活，等於瞎忙活！”藍鴻春為家鄉人書寫，寫好家鄉人，既非委托創作，也非命題作文，更不是大數據驅使下的為文造情，而是他身為潮汕人對老一輩闖南洋父老的敬意。豐沛的情感是創作劇本的發動機，有對生活的細心打撈，融入自己的真情實感，才能寫盡人性深處的期待與堅守，塑造出獨特的人物性格、人物關系與人物命運。一批這樣的好作品，依靠在生活中開採原油，為電影引擎提供取之不盡的能源，持續點燃觀眾的熱情，樹起了中國電影突破原創瓶頸的路標。它們讓明星流量才能帶動市場、大腕導演才能拍出好片、高成本大制作才會吸引眼球的錯誤認知不攻自破，再次確立了原創劇本的重要作用，堅定了生活是創作源泉的鐵律，印証了人民生活是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的創作源泉。

　　文藝工作座談會上，習近平總書記回憶起同作家王願堅的一段往事：“1982年，我到河北正定縣去工作前夕，一些熟人來為我送行，其中就有八一廠的作家、編劇王願堅。他對我說，你到農村去，要像柳青那樣，深入到農民群眾中去，同農民群眾打成一片。”王願堅自己就堅持深入工農兵生活，做人民大眾的代言人，他與陸柱國編劇的《閃閃的紅星》曾轟動全國，潘冬子的形象長久閃耀在中國電影史上。《上甘嶺》的編劇林杉也曾給我們傳授他深入生活的經歷，他奔赴朝鮮上甘嶺高地，鑽入坑道，體驗生活，他說：“深入才能高出，理解才能創造。”當下，信息網絡無比便捷，更有AI自動生成文本，但難能可貴的是深入生活，貼近群眾，賡續老傳統，下足笨功夫。我很高興看到像藍鴻春那樣長期扎根生活，身入、心入、情入的年輕一代電影人嶄露頭角。將劇本創作擺在首要位置，尊重編劇，孵化原創，才有中國電影的未來。

　　（作者為一級編劇、中國電影文學學會會長）

　　《 人民日報 》（ 2026年06月23日 20 版）