若干年后，我還記得那個飄著雪花的冬夜，兩個年逾六旬的盲藝人到我們村說書，記不清說的是啥了，但記得那撕心裂肺的訴說，記得那抑揚頓挫的腔調，記得那或急或緩的鼓點，記得那晶瑩的淚水。是什麼撥動了我的心弦？以至於跨越時空，久久不能忘懷。是質朴、是率真、是帶有泥土氣息的真誠表達，是鄉野之韻味。

古人說，禮失而求諸野，野生的，綠色的“禮物”，才讓人挂念。

看罷省文聯集結藝術家們打造的齊魯民俗網絡春晚，我覺得讓我心頭一熱的，也恰恰是“野”，散落在民間的“野”，扎根在人們心頭的“野”，從博物館展陳櫃裡、史志上、家譜中走到舞台中央的“野”。它沒有一般晚會的“鬧”，沒有一般晚會的豪華舞美、強大陣容，沒有大而全的俗套。它只是沿著黃河流淌的方向，展現出兩岸老百姓的喜怒哀樂、春夏秋冬，展現出他們對“人倫日用”的無比眷戀與喜愛。

獨一無二的美，才是真美﹔扎根泥土的綻放，才是真綻放。

黃河水滋養的詩人塞風，有一首詩叫《我熟悉這條河》，他寫道：“龍的圖騰造型/在地球的東部游動起落/所繁衍的偉岸民族/獨具金子的光澤”。晚會以黃河為主線，貫穿“魂”、“韻”、“情”、“夢”、“美”五章，讓黃河形象清晰地立在舞台上。如《黃河夯號》+《黃河頌》巧妙地把山東陽谷的6名農民質朴的號子和鋼琴加古箏演繹的《黃河協奏曲》相結合，鏗鏘奔涌的鋼琴曲中添加了黃河夯號“野”的粗糙，高亢雄渾，伴之以古箏曲演繹雋永流淌，一曲下來，令人內心激蕩。以黃河安瀾大背景下的原型人物創作的歌曲《村長外號叫“老邪”》，歌詞以正話反說的“野”趣，為那些堅守原則、積極作為、擔當奉獻的新時代基層村干部們畫像，作品借鑒了濱州沾化“漁鼓戲”的調式結構特點,結合新時代音樂創作的現代技法,增強了唱腔活力,突出了敘事特點,傳統與現代,“雅”與“俗”達到完美融合。結尾歌曲《黃河萬古流》，是著名作曲家李雲濤的最新奉獻，歌唱家黃華麗傾情的演唱，仿佛是山野吹來的春風，將黃河兩岸萬物吹醒。

沿黃的村庄，就像一粒粒珍珠，讓黃河這根金線穿成了項鏈——民間藝術的項鏈。我看到木版年畫、剪紙、織錦、花布印染、泥塑、面塑等造型成為大屏幕背景，這些凝固的風景裡掩藏著黃河的行跡，黃河的風姿，東明舞獅、呂劇、魔術、武術、京劇、魯西南吹打樂、琵琶古曲、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌等讓人目不暇接。給我印象最深的是泰山皮影戲，皮影戲傳承人范正安那忘我的表演讓人驚嘆，“腦裡想著詞兒、嘴裡唱著曲兒、手裡舞著人兒、腳下踩著錘兒”，五官、四肢、頭腦一刻都不能閑著，那功夫，真是“野”味十足！壬寅虎年，哪能缺了虎元素。布老虎、年畫虎、剪紙虎、曹州江米人虎、曹州面人虎錫雕虎、膠東大餑餑虎、琉璃虎、磚塑虎等點亮舞台。拿著“泥叫虎”，身穿虎頭鞋頭戴虎頭帽的小孩子們共同玩耍。我體會到了鄉野之趣。

國民之魂，文以化之﹔國家之神，文以鑄之。怎麼化？怎麼鑄？需要提醒，更需要反復提醒，如春雨潤花、清渠溉稻。剪窗花有什麼含義？“壓歲錢”的說法是怎麼來的？過年為什麼吃素餡餃子？大年三十為什麼不倒垃圾？大年初一為啥講究不動火？大年初二回娘家，為啥說“娘親舅大”?大年初三“老鼠嫁女”的故事，你知道嗎？大年初四有什麼忌諱？晚會中的嘉賓，追根溯源，娓娓道來，說得恰到好處，有滋有味。

新穎的形式，能增加內容的分量。齊魯文化、黃河魂魄，呼喚耳目一新的表達。齊魯民俗網絡春晚的形式，強化網絡特性，注重網絡傳播特點，可否用一句話概括“民俗+網絡+”：民間藝術+區域生活+區域美景=融合設計，現代藝術+非遺傳承=嫁接創新，讓人們看到了傳統文化的時尚表達，不是傳統意義的視覺再現，而是多媒體多層次趣味化娛樂化的表現。

“黃河多像站起來的一片海”，這是詩人眼中的黃河，讓黃河這一躺著的的形象站立起來。齊魯民俗網絡春晚也如此，熟悉的場景、熟悉的旋律陌生化，用時尚元素賦予黃河兩岸的微小碎片以存在感、整體感、時代感。比如VCR先導片—《山東年 中國年》以孔府過大年的民俗對中華民族的深遠影響為切入點，片中融入黃河、漢服、非遺等元素，運用時尚大片的拍攝手法，將山東傳統民俗做了一個網絡時尚表達。透出個性化的詩意之美和悠遠之思。受到民間編織手造類非遺的啟發，主創們在傳唱歷史悠久，齊魯地域特色鮮明的山東民歌《趕牛山》《打棗》《包楞調》中加入山東民俗的魯繡、魯錦、印染、柳編、草編等民間編織技藝元素，進行舞蹈編排設計組合成《編織夢想》。京劇念白、青衣與傳統舞蹈演繹的《琴台高會賞牡丹》，把牡丹文化和詩詞文化進行了有機融合、《戲韻武魂》把中國文化愛好者俄羅斯安德烈一家三口呂劇和武術捏在一起，真有了“野生”的韻致。

可以說，晚會是創造性轉化和創新性發展的鮮活案例，是不斷挖掘黃河文化蘊含的時代價值的生動實踐。

前年夏天，著名作家莫言到了黃河口，由衷感嘆：“黃河入海處，必有大文章。” 可以說，以“黃河入海、盛世新春”為主題的齊魯民俗網絡春晚，也是一篇大文章，是獻給觀眾的最美好禮物。(逄春階)

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